Artiklar

Först nickelodeon öppnas

Först nickelodeon öppnas



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Den 19 juni 1905 deltar cirka 450 personer på öppningsdagen för världens första nickelodeon, som ligger i Pittsburgh, Pennsylvania, och utvecklades av showman Harry Davis. Förrådsteatern hade 96 platser och debiterade varje beskyddare fem cent. Nickelodeons (uppkallad efter en kombination av entrékostnaden och det grekiska ordet för ”teater”) spred sig snart över landet. Deras vanliga erbjudanden inkluderade live vaudeville -handlingar samt kortfilmer. År 1907 hade cirka 2 miljoner amerikaner besökt en nickelodeon, och teatrarna i butiken förblev det främsta utloppet för filmer tills de ersattes omkring 1910 av stora moderna teatrar.

Uppfinnare i Europa och USA, inklusive Thomas Edison, hade utvecklat filmkameror sedan slutet av 1880 -talet. Tidiga filmer kunde bara ses som tittarprogram, men i slutet av 1890 -talet kunde filmer projiceras på en skärm. Publiken började delta i offentliga demonstrationer och flera filmfabriker (som de tidigaste produktionsstudiorna kallades) bildades. År 1896 invigde Edison Company eran för kommersiella filmer och visade en samling rörliga bilder som en mindre akt i en vaudeville -show som också inkluderade levande artister, bland dem en rysk clown, en "excentrisk dansare" och en "gymnastisk komiker . ” Filmen, som visades i Koster och Bial's Music Hall i New York City, innehöll bilder av dansare, havsvågor och gondoler.

Kortfilmer, vanligtvis mindre än en minut långa, blev en vanlig del av vaudeville -shower vid sekelskiftet som "chasers" för att rensa ut publiken efter en show. En strejk för vaudeville -artister 1901 lämnade dock teatrarna i strid med handlingar, och filmer blev huvudevenemanget. Under de första åren var teaterägare i vaudeville tvungna att köpa filmer från fabriker via postorder, snarare än att hyra dem, vilket gjorde det dyrt att byta program ofta. Från och med 1902 började Henry Miles i San Francisco hyra filmer till teatrar och utgjorde grunden för dagens distributionssystem. Den första teatern som ägnades enbart åt filmer, The Electric Theatre i Los Angeles, öppnade 1902. Teaterns första visning innehöll i ett tält och innehöll en kort kallad New York i en snöstorm. Inträde kostar cirka 10 cent för en timmes show. Nickelodeons utvecklades strax efter och erbjöd både filmer och liveakter.

LÄS MER: Hur TV dödade Hollywoods guldålder


Nickelodeon

Nickelodeon (förkortas ofta till Nick) är en amerikansk betal -tv -kanal som testades första gången den 1 december 1977 [1] tills den så småningom lanserades den 1 april 1979 som den första kabelkanalen för barn. [2] Det ägs av ViacomCBS genom sin inhemska nätverksavdelning och är baserat i New York City. Nätverkets programmering riktar sig främst till barn i åldern 2–17 år, [3] medan några av dess programblock riktar sig till en bredare familjepublik.

Kanalen testades första gången 1977 som en del av QUBE, [4] ett tidigt kabel -tv -system som sändes lokalt i Columbus, Ohio. [5] QUBEs kanal C-3 sändes Pinwheel, en pedagogisk show utvecklad av Vivian Horner. Pinwheel presterade bra med QUBE -prenumeranter, och Horner försökte utöka sitt program till en full kanal på nationell tv. Kanalen, som nu heter Nickelodeon, lanserades för en ny rikstäckande publik den 1 april 1979 [6] med Pinwheel som sitt inledande program. [5] Nätverket var från början kommersiellt fritt och förblev utan reklam till 1984. [7] QUBE: s ägare, Warner-Amex Satellite Entertainment, sålde så småningom Nickelodeon, tillsammans med sina systernätverk MTV och VH1, till Viacom 1986. [8]

Genom sin historia har Nickelodeon introducerat systerkanaler och programmeringsblock med tema. Den 4 januari 1988 lanserade Nickelodeon Nick Jr., ett veckodagsmorgonblock riktat till förskolebarn. Den 11 augusti 1991 introducerade nätverket ett annat flaggskeppsmärke, Nicktoons: ursprungliga animerade produktioner som skapats speciellt för nätverket. [9] Nicktoons -märket introducerade sin egen systerkanal, som lanserades 2002. 1999 samarbetade Nickelodeon med Sesame Workshop för att skapa Noggin, [10] ett pedagogiskt varumärke bestående av en kabelkanal och en interaktiv webbplats. Två block riktade mot en tonårspublik, TEENick (tidigare på Nickelodeon) och The N (tidigare på Noggin), slogs samman till en fristående kanal, TeenNick, 2009.

Från och med september 2018 [uppdatering] är kanalen tillgänglig för cirka 87,167 miljoner hushåll i USA. [11]


Nickelodeon

Våra redaktörer kommer att granska vad du har skickat in och avgöra om artikeln ska revideras.

Nickelodeon, också känd som Nick, Amerikanskbaserad kabel-tv-kanal, fokuserad på barnprogrammering. Det är bland de högst rankade nätverken i kabel-tv: s historia.

Kanalen lanserades som Pinwheel den 1 december 1977 och sände ursprungligen utbildningspris från hela världen i 12 timmar om dagen, utan reklam. Ommärkt som Nickelodeon 1979, utökade kanalen sitt sortiment av originalprogrammering, som så småningom inkluderade skiss-komedi-showen Du kan inte göra det på tv. Den kanadensiskt producerade serien, som först sändes på en lokal station i Ottawa, är känd för att ha sitt ursprung i kanalens ikoniska och frekventa användning av grönt slem under de första åren.

Även om den serien blev en blygsam framgång i början av 1980 -talet, led Nickelodeon som helhet av dystra betyg och var i stort sett olönsam, vilket fick nätverket att återuppfinna sig själv igen. År 1983 började det sända reklam, och året efter inledde det en kampanj för att sprida sin image som ett familjevänligt utbildningsnätverk och marknadsföra sig istället som en underhållningskanal som ägnade sig åt barns intressen. Inom några månader hade Nickelodeon fått sitt fäste och med populariteten hos glatt osofistikerade program som barnens spelshow Double Dareblev det snart den högst rankade amerikanska barn-tv-stationen. Samtidigt introducerades ett block av kvällsprogrammering som heter Nick at Nite, som sände repriser av klassiska tv -program som gynnades av äldre tittare. I början av 1990 -talet hade nätverket en produktionsanläggning i temaparken Universal Studios Florida samt en egen tidning.

1991 började Nickelodeon att sända originalteckningar, nämligen Doug (1991–94), Ren & amp Stimpy Show (1991–96) och Rugrats (1991–2004). I mitten av 1990-talet hade nätverket blivit kabelkanal nummer ett mätt av totala dagliga tittare och senare program, till exempel den animerade Svampbob Fyrkant (1999–) och live-action-sitcom iCarly (2007–12), ofta rankad bland de högst rankade kabelprogrammen i USA. Nickelodeons erbjudanden riktade till förskolebarn, ett viktigt inslag i dess framgång, inkluderade Blue’s Clues (1996–2006), Dora utforskaren (2000–14) och Gå Diego gå! (2005–11).

Flera nätverk har knutits från Nickelodeon, inklusive TV Land (lanserades 1996), som liksom Nick at Nite sände gamla program för sändningsnätverk Nickelodeon Games and Sports for Kids (1999–2007 återupplivades som Nick Games 2019) Noggin (1999 ), för yngre tittare Nicktoons (2002), som visade nuvarande och äldre animerade serier och N (2002), för ungdomars tittare. Under 2009 döptes Noggin och N om Nick Jr. respektive TeenNick, efter långvariga programmeringsblock på modernätverket. Nickelodeon har också lånat ut sitt namn och koncept till många internationella versioner.

Sedan 1995 har Nickelodeon Movies producerat barnfilmer, varav många har varit anpassningar antingen av populära böcker eller av nätverkets tv -serier. Rugrats -filmen (1998) blev den första animerade filmen från Disney som tjänade mer än 100 miljoner dollar, och Rango (2011) fick ett Oscar för bästa animerade långfilm. Dessutom en Broadway -musikal baserad på Svampbob Fyrkant löpte från 2017 till 2018.

Redaktörerna för Encyclopaedia Britannica Denna artikel har senast reviderats och uppdaterats av Patricia Bauer, biträdande redaktör.


Nickelodeon ‘ gör historia ’ med sitt första ‘gays gifta par i tecknad film för barn

Två homosexuella "gifta" män förekommer i Nickelodeons "The Loud Mouth" Av Lianne Laurence
Av Lianne Laurence

18 juli 2016 (LifeSiteNews) & mdash Nickelodeon, det amerikanska kabel- och satellit -TV -nätverket som riktar sig till barn och tonåringar, har introducerat sitt första animerade & ldquogay -gifta & rdquo -par.

Debuterar i Det högljudda huset & mdash en tecknad film om Lincoln Loud, en 11-årig pojke med 10 systrar & mdash scenen har en vän som kommer för en vistelse med Lincoln.

Lincoln och hans chum, Clyde McBride, har räknat ner tiden till övernattningen, så kanske det är varför Lincoln meddelar: & ldquoTime to make history! & Rdquo & mdash innan han öppnar dörren för att avslöja Clyde och hans två pappor.

En recension i PinkNews berömmer avsnittet för att ha skildrat de två männen som noga och överskyddande, med en luftfuktare, vitbrusmaskin och otaliga nödnummer och mdash, vilket på ett mästerligt sätt avledde uppmärksamheten från deras homosexuella förhållande.

Nickelodeon ägs av Viacom Media Network och riktar sig till barn i åldrarna 2 till 17. Det har redan introducerat ett lesbiskt par i online -finalen 2014 av Legenden om Korra.

Men Nickelodeon & rsquos påstås historiskt ögonblick är verkligen inte första gången ett homosexuellt par som föräldrar har dykt upp på barn & rsquo TV -show: Disney Channel & rsquos Lycka till Charlie presenterade ett liknande scenario 2014, när en huvudkaraktär öppnar dörren för att välkomna en liten tjej som kommer över för ett lekdatum med sin dotter för att avslöja ett lesbiskt par.

Och Cartoon Network, en kabel- och satellit -TV -kanal som ägs av Time Warner genom Turner Broadcasting System, hade premiär Clarence 2014, som hade huvudpersonen uppfostrad av två mammor och innehöll ett avsnitt där två män kyssades på kinden. Cartoon Network sänder också & ldquogenderqueer & rdquo -tecknade serier Stephen Universe och Äventyrsdags.

Fokus på familjen frågor analytiker Jeff Johnston varnade i en tidigare intervju med LifeSiteNews att hbtq-berättelser och skildringar av homosexuella föräldrar i barn & rsquos tv-program och filmer oundvikligen skulle öka efter att Högsta domstolen legaliserade & ldquosame-sex & rdquo-äktenskap i sitt juni 2015 Obergefell-beslut.

Dessutom återspeglar underhållning alltid den vanliga kulturen, konstaterade Johnston, som själv befriades från den homosexuella livsstilen genom en övergång till sin kristna tro.

Den kulturen firar alltmer HBTQ-livsstilar, homosexualitet, samma kön & ldquomarriage & rdquo och transgenderism som det nya & ldquonormala. & Rdquo

Och som American Pediatric Association noterade 2013, kommer den genomsnittliga 8-åringen & rdquo att logga upp till åtta timmar om dagen framför elektroniska enheter som bärbara datorer, smartphones och surfplattor.

Johnston uppmanade föräldrar att vara vaksamma när det gäller att övervaka deras barn och rsquos visning.

& ldquo [T] eleviseringsprogram, böcker och filmer med sexuellt förvirrande meddelanden och hellip introducerar barn för lögner och omoral, och de skapar förvirring och osäkerhet, & rdquo sa han. & ldquo Barn är inte utrustade för att hantera dessa teman för vuxna. & rdquo


Planerar din resa till Nickelodeon Universe at Mall of America

Hur man sparar pengar på biljetter till Nickelodeon Universe at Mall of America

Granska alla dina biljettalternativ innan du köper. Det finns många roliga attraktioner på Mall of America, och de säljer medföljande biljettpaket. Dessa paket kan spara mycket pengar, även om du bara väljer en attraktion till förutom Nickelodeon Universe. Du kan se biljettpaketen på Mall of America: s webbplats här.

Besök Nickelodeon Universes webbplats här för ytterligare biljetterbjudanden. De erbjuder för närvarande en militärrabatt, skymningsbiljetter, småbarnsrabatter, årskort och rabatt för att köpa dina biljetter online.

Ett annat sätt att spara pengar på dina armband hela dagen är att köpa dem genom rabattwebbplatser. Gör en snabbsökning på Travelzoo eller Groupon för att leta efter erbjudanden. Dessa erbjudanden kan kräva att armbanden skickas till dig, så ge dig själv god tid att ta emot posten. Vi har också köpt biljetter till reducerat pris via AAA.

Det finns några kuponger tillgängliga i reseguider för städer nära Nickelodeon Universe. Du kan hitta kuponger för Mall of America -attraktioner på webbplatser för Bloomington, Eagan och Roseville, MN. Eller kolla på hotell som omger köpcentret för kuponghäften. Ibland finns kuponger tillgängliga på Taco Bell- eller Subway -restauranger som ligger inom en timme från parken.

Åkattraktionerna tilldelas poängvärden, och du kan antingen köpa poäng eller obegränsade cykelarmband hela dagen. Om du planerar att spendera lite tid i parken är det en bättre affär att köpa ett armband hela dagen för obegränsade åkattraktioner. Om du bara ska göra ett par turer, köp ett poängkort (och hoppas att dina barn inte ber om att få åka fler turer).

Besök Mall of America -webbplatsen för aktuella kampanjer. Under tidigare år har vi sett fantastiska kampanjer kring semestern, till exempel BOGO -fria armband för vardagar i november. Eller, vår favoritkampanj när du får ett gratis armband hela dagen för varje $ 250 du spenderar i köpcentret under julhandeln.

När ska man besöka Nickelodeon Universe

Undvik att delta på helgdagar, helger, stora Mall of America-evenemang och MEA-helg (i mitten av oktober, ingen skola för MN-barn). Parken kommer att vara upptagen, trångt och ingen gillar att vänta i kö.

En nackdel med att delta under veckan är att det finns färre karaktärshälsningar och att inte alla mindre mellanmålsrätter och kiosker är öppna.

Under icke-topptid i Nickelodeon Universe kör turerna på ett reducerat schema. Vissa åkattraktioner öppnas högst upp varje timme och körs i 20 minuter. Andra åkattraktioner öppnas bara i slutet av timmen och körs i 20 minuter. Scheman läggs ut online och vid resans ingångar. Icke-högtider gäller vanligtvis på vardagar från september till maj.

När du väl har valt de dagar du besöker, kolla Nickelodeon Universe -webbplatsen för att bekräfta att parken kommer att vara öppen hela dagen. Parken stänger för privata evenemang under hela året och kommer att lägga upp datumen på deras webbplats. Händelserna är vanligtvis senare på dagen, så parken kommer att vara öppen åtminstone en del av dagen.

Ingen folkmassa vid öppettiden!

Planera att komma tidigt till parken. Det är mindre upptagen och roligt för alla att åka turer om och om igen utan att vänta.

Så länge du är på Nickelodeon Universe -webbplatsen och planerar ditt besök, kolla körningsschemat. Alla åkattraktioner behöver underhåll under året och måste stängas under en förutbestämd tidsperiod. Det finns inget värre än att lova dina barn en tur på stockrännan och se den fruktade "stängda" skylten när du väl kommer.

Andra saker att göra innan din resa

Om dina barn är unga och kan falla under höjdbegränsningarna, mäta dina barn innan du går. Du måste berätta för dem i förväg vilka åkattraktioner de inte är tillräckligt höga för. Höjdbegränsningsöverraskningar vid infarten är inte roliga. Nickelodeon Universe -webbplatsen beskriver varje åktur, krav på höjd, chaperonpolicy och poängvärde.

Om du har små barn som inte uppfyller höjdkravet för vissa åkattraktioner kan en vuxen åka med dem som chaperone. Det kostar inget för chaperonen att åka. Chaperonpolicyn gäller huvudsakligen för åkattraktioner riktade mot små barn, och du kan ta reda på mer information i åkbeskrivningarna på Nickelodeon Universe -webbplatsen.

Inte säker på hur skrämmande vissa åkattraktioner kommer att bli? Kolla in YouTube för videor av åkattraktionerna. Vi använder detta tips innan vi besöker någon större nöjespark.


Nickelodeon Studios- A History

Innan jag börjar den här artikeln vill jag säga. Jag har sett många artiklar om Nickelodeon Studios och de flesta jag har sett är antingen felaktiga eller om personliga erfarenheter. Jag kommer att berätta för den här artikeln som om den vore i en lärobok och jag ska försöka göra detta så korrekt som möjligt, ok här är det!

November 1988- Det 9-åriga barn-tv-nätverket, Nickelodeon går med i Universal Studios Florida

(Lägg märke till Nickelodeon -logotypen "N" på deras hattar)


En 1989 -annons för Nickelodeon Studios


En originalartist från 1989 som visar hur studiorna skulle se ut.

De börjar bygga scenerna för vad som kommer att vara Nickelodeon Studios



Juni 1989- Byggnaden är klar för deras första program som filmas, Super Sloppy Double Dare, på etapp 21.

Juni 1990- Universal Studios Florida öppnar sina dörrar för allmänheten tillsammans med Nickelodeon Studios.

Den 7 juni 1990 öppnade Nickelodeon Studios sina dörrar för allmänheten. Och vilket sätt att starta en studio, än ett stort invigningsfirande. Öppningen var värd för Double Dare -värden, Marc Summers, tillsammans med andra Nickelodeon -stjärnor på den tiden, som Harvey från Double Dare, Greg Lee från Total Panic, Christine Taylor och Kelly Brown från Hey Dude, Les Lye från You Can't do Det på tv, och andra också.

Musikala gäster inkluderade Perfect Gentlemen


Perfekta herrar som uppträdde vid invigningen

Det var två huvuduppsättningar som ses på tv under öppningen:
Ett Florida vykort

Och uppsättningen av invigningsfesten där scenen var

I slutet av den 3 timmar långa specialen räknade de ner till första gången slemgejsaren skulle bryta ut och för att officiellt öppna studiorna. Barnen sprang från Universal Studios -klotet (där det ursprungligen var) ända fram till Nickelodeon Studios framsida, bara för att vara där vid öppningen.

Nu sägs att den här bilden nedan är bilden som togs på öppningsdagen, men det finns ett fel.

Den gröna markisen finns på studiorna som inte satt där förrän 1995. Det som ursprungligen fanns där på öppningsdagen var röda och vita tält, som man ser här

Så jag kan inte säkerhetskopiera den första bilden idag, det var öppningsdagen. Jag tror att det bara var ett reklamfoto för studiorna tagna omkring 1993 eller något.

27 oktober 1990- En stor dag för den bara 4 månader gamla studion. Mängder av barn och till och med några kändisar samlades för att ägna och officiellt öppna Nickelodeon Studios Slime Geyser. Russel Johnson (professorn från Gilligans Island) var en del av evenemanget.

Knappar som den här gavs ut för att sätta in din bild och säga att du var där för det "allra första slemet".

En skjorta gavs ut den dagen för att också säga att du var där.

30 april 1992- Folk samlades framför Nickelodeon Studios för att begrava tjänstemannen Nickelodeon Studios Time Capsule. Inte mycket är känt om den här händelsen och det diskuteras fortfarande om den spelades in eller inte. Tidskapseln innehöll föremål som ansågs viktiga för barnen 1992 som röstats fram av Nickelodeon -tittare, inklusive en ny Nintendo Game Boy, en Home Alone VHS -tejp, klipp av Nickelodeon -stations -ID och olika andra leksaker. Men den dagen, som visste exakt 13 år efter det, skulle studion stänga för alltid.

För besökare på Universal Studios Florida erbjöd Nickelodeon Studios en studiotur för DIG för att se var Nickelodeon verkligen tillverkas. Nu har turnén förändrats med åren, men här är ett vittnesbörd från en besökare i studion från 1994.

"Tillbaka till själva turnén, som äntligen når upp i rulltrappan (var bara glad att det inte är en rulltrappa på 15 minuter som den mitt i Universal Studios, Hollywood. Du går in i ett rum där du har perfekt utsikt över en av de två Nickelodeon-ljudstegen. Du visas en kortfilm på Nickelodeon och en kortfilm om attraktionen som filmas på bildskärmar ovanför. De visar vanligtvis en närbild av alla aktiviteter som pågår i ljudscenen. Vanligtvis du kan se någon utföra eller repetera en show här eller det andra ljudscenen. Därefter går du in i ett efterproduktionsrum och visas redigering och låter FX. Du går in i det andra ljudscenen och ser en film om den attraktionen. Du passerar genom Nick-At-Nite-museet, som innehåller många rekvisita från gamla tv-program och några saker från Nickelodeon-program (som soffan från reklamfilmerna för SNICK). Efter det är det tillbaka nerför rulltrappan till Gak Kitchen, där kostym visas tillsammans med olika typer av Gak. Slutligen avslutas turnén i Game Lab, där nya spel testas för eventuell inkludering på en Nickelodeon Game Show. "

Som ni kan se var turen vid denna tidpunkt som bäst. Turen bjöd på flera aktiviteter som slemprovningar i Gak -köket

Försöker garderob

Testar nya idéer för spelshower i Game Lab

och prova på Nickelodeon -spelshower i Nickelodeon Auditions Room

Nickelodeon behövde uttala sig om sina studior, så vad är ett bättre sätt att få folk att komma än reklam?


En annons från Nickelodeon Studios från 1994 från Nickelodeon Magazine.

De hade också vykort som du kunde köpa i studiorna

1995 gjorde Nickelodeon några renoveringar av studion. Game Lab renoverades och lade till nya blekare, en videoskärm, tillsammans med det nya temat i Game Lab med nu tecken på Nickelodeon -logotyper.

Tillsammans med renoveringen av Game Lab, tillkom en grön markis på utsidan framför byggnadens etapp 18, som ersatte de ursprungliga röda och vita tälten.

Den gröna markisen sett 2003

Några mindre färgförändringar gjordes, men det är det.

När det gäller 1996 och 1997 förändrades ingenting mycket i studiorna med evenemang och saker på studiorna. Så att jag inte HELLA hoppar över dessa 2 år, här är några program som spelats in under den tiden.


Gullah Gullah Island


Kenan och Kel


Ta reda på det

För att börja det nya året hade Nickelodeon en nyårsfest 1998 på Nickelodeon Studios. Det tv -sända evenemanget var värd av ingen mindre än Nick i Afternoon -värden, Stick Stickly. Evenemanget var också värd för All That -medlemmarna, Danny Tamberelli, Lori Beth Denberg och Amanda Bynes.

Evenemanget innehöll komedi -skitser mellan Stick Stickly och hans stickvänner,

Barn som väntar på att Slime Geyser ska bryta ut 1998

Barnen gläds åt när 1998 har kommit och Slime Geyser bryter ut

Helhetsvy av Nickelodeon Studios när det börjar 1998

The All That -medlemmarna firar att det är 1998

1998 började Nickelodeon också att annonsera sina nya shower på skyltar utanför Nickelodeon Studios på scenen 18 -väggen. Dem som satte upp skyltar utanför studion för sina nyaste shower skulle pågå från 1998 hela vägen till Nickelodeon Studios sista år 2005.

Dessa var de första skyltarna som sattes upp 1998


En skylt för Nickel-O-Zone


En skylt för CatDog

1998 gjordes några ändringar av studioens utsida. De tog bort slambilen (ingen bild tillgänglig) och Nick at Nite -taxin.

En annan nedslående förändring var att de tog bort Sega Genesis -spelen som du brukade kunna spela medan du väntade online för att få en turné.

1998 var också ett stort år för Universal Studios Florida. Den en gång lilla studio -temaparken fanns inte mer. Parkens parkeringsplats var nu en människokropp. Det byggdes också en ny jordglob och valv. Nu hade en hel utväg byggts där med nattliv på Universal's CityWalk, på hotell, och snart en andra park, Universal's Islands of Adventure. Inte längre bara Universal Studios Florida. Nu Universal Orlando Resort.


SEDAN


NU (1998 talar)

Ändringar för Universal, innebar förändringar för Nickelodeon Studios. Två nya studior för Nickelodeon placerades i Kalifornien, så mindre inspelning och aktivitet fortsatte i Florida, men fortfarande några. Färre besökte också studion på grund av att det nu var mer att göra på Universal.

År 1999 filmades inga nya program på Nickelodeon Studios. Om du inte räknar ut Figur det ut Vild stil som bara var en variant av Figur det ut som tidigare hade filmats där. Förutom det var det bara specialerbjudanden och saker som var värd där som Nickelodeon GAS mellan reklamfilmer och Kids Choice 1999 med Britney Spears.

Turnén 1999 förändrades bara lite från den ursprungliga turnén. När besökare kom in i byggnaden, skulle turen ta dem upp en rulltrappa till andra våningen, där de skulle gå in i ett Blue's Clues -tema rum. Därifrån skulle turnén gå in i ljudscenen 19 tittarröret, där reseledaren skulle berätta för gästerna om produktionen som äger rum på den där ljudscenen. Därefter gick turen in i kontrollrummet, som visade en video om Nickelodeon, och tillät gäster att se in i Nickelodeon kontrollrum. Därifrån gick turen in i ljudscenen 18 tittarröret, där gästerna igen skulle lära sig om produktionen som pågår nedan. Turnén gick sedan ner en annan rulltrappa till Game Lab -området och kringgick den till korridoren med garderob-, smink- och Gak -kökavdelningarna, där besökarna fick praktisk erfarenhet av att smaka på Nickelodeon Gak och slem och prova på olika saker för en Nickelodeon -produktion. Sedan avslutades turnén i Game Lab, där lyckliga gäster skulle få chansen att delta i att testa möjliga spel för kommande Nickelodeon -shower, och till och med få chansen att bli slimmade. Hela upplevelsen varade i cirka 40 minuter.

Året hade kommit. 2000 ett nytt årtusende och ateljéns 10: e år i drift. Inget speciellt var planerat för 10: e året, men studion verkade äntligen ha mer aktivitet än de senaste åren. Under år 2000 i studiorna filmades Double Dare 2000 där, Slime Time Live filmades där, Noah Knows Best, Taina och andra specialerbjudanden. Det såg bra ut för den nu 10 år gamla studion.


Double Dare 2000


Slime Time Live


Noah vet bäst


Taina

Även om alla bra saker alltid måste ta slut. Varje show som anges ovan förutom Slime Time Live avbröts tyvärr strax efter en säsong.

2001 gjordes en STOR förändring av studion. På grund av låg budget, var den en gång 45 minuters Nickelodeon Studios -turnén som tog dig genom auditionsrummet, Game Lab, Gak Kitchen, etc. etc. extremt förändrad. Bara för att visa dig vad turnén hade blivit, här är ett vittnesbörd från en besökare från 2003 (Detta var samma turné som 2001, bara ett 2003 -vittnesbörd).

"Väl inne, får du inte längre den stora turnén på övervåningen, med utsikt över alla de olika uppsättningarna. I stället går du nerför en korridor vid rekvisitavdelningen (titta! En gummihöna!), Och sminkar avdelningen (Look. Umm. A make upp stol!), och förs snabbt in i showområdet. Showen var bra, men riktigt snabb, med bara två korta matcher spelade, båda "baserade" på. Nicktoons. Efter att ha slimmat ett barn, det är det. Vi ses! In och ut på 10 minuter. Turnén brukade ta 30-40 minuter, men var värd varje minut som barn. Barnen som gick igenom denna turné kunde inte ha brytt sig mindre. Det var bara något att göra medan de väntade på rad för "Shrek 4-d" att dö ut.

Jag tyckte dåligt om showvärden, Mike, som jag pratade med efterord ett tag. Jag visste att han såg bekant ut, och av goda skäl: Han har gjort serien i ungefär 10, 11 år nu och gjorde det fortfarande så kul som han kunde. Men när han pratade med honom var han lite frustrerad över antalet nedskärningar. Den kompletta studioturnén stannade för två år sedan, och Nickelodeon använder nästan aldrig studiorna och hyr dem mest för externa produktioner. (PAX TV: s "Beat the Clock" spelades in där, för en).

Det var en sorglig, sorglig upplevelse. Det var nästan som att besöka en sjuk vän, men att veta att läkaren inte skulle göra något för att hjälpa dem. Studion är ett skal av vad det brukade vara, barnen verkade inte intresserade, och det finns inget som dagens vuxna kan titta på och säga "Jag minns hur mycket det var .."

Som du kan se var turen inte så bra som den hade varit de senaste 12 åren.

På grund av den minimala summa pengar som studiorna hade, auktionerade Nickelodeon 2001 ut över 2000 rekvisita från alla serier som filmades där. Sådana föremål inkluderade skateboards från Kenan och Kel och skylten för Gullah Gullah Island.

År 2002 hade Game Lab som tidigare hade tecken i det från program som Nickelodeon GUTS och Family Double Dare ersatts med tecken för nyare program som Slime Time Live.


The Game Lab efter ändringarna av skyltarna.

2002 och 2003 fortsatte Nickelodeon att ha sitt slemorienterade block, Slime Time Live. Nu var detta inte en show, det var ett block som dök upp mellan reklamfilmer. Slime Time Live innehöll 2 lag som tävlade mot varandra i vad man kan kalla "fysiska utmaningar". I slutet skulle Nickelodeon ha en uppringare på linjen för att spela slemtid. För att spela, en skärm dök upp på TV och hade Nicktoons karaktärer på skärmen bakom siffror. Den som ringer måste försöka matcha tecken. Om den som ringer fick en match skulle en utvald publik i publiken bli slimmad. Om de inte fick en match, var värden, Dave Aizer, tårta i ansiktet. Den spelades in i etapp 19 och ibland utanför framför studiorna. Showen slog faktiskt ett rekord för det mest slem i en slankning 2003. Efter en femårsperiod avbröts Slime Time Live 2003.


Slime Time Lives logotyp 2002


Slime Time Lives uppdaterade logotyp 2003


På uppsättningen Slime Time Live 2003

2004 gjorde Nickelodeon Studios något som det aldrig hade gjort tidigare. Det fick ett nytt lack. Färgschemat hade varit detsamma sedan öppningsdagen 1990, så det var dags för en förändring. Det nya färgschemat på utsidan var en blandning av limegrönt, orange och vitt. Det gav studion en titt på hopp för besökarna att se att de fortfarande uppdaterar och ockuperar studion.


Exteriör före 2004


Exteriör 2004

2004 var året. Förutom U-Pick Live-specialen i Orlando spelade Nickelodeon Studios inga program. Det var sommartid och studion behövde en show för att filma. Slime Time Live avbröts så de behövde något annat. Så sommaren 2004 filmade Nickelodeon Studios sin sista show som var Nickelodeon SPLAT.

SPLAT delades ofta in i tre färgade lag (grönt, gult och rött, som bestämdes av deltagarnas födelsemånader). Lagen, som består av publikmedlemmar och parkgäster i åldrarna 7 till 16 hämtade från nöjesparken Universal Studios Florida, skulle behöva utföra dumma humoristiska uppgifter för att tjäna priser. I slutet av varje show skulle ett lag vinna, och laget tillsammans med dess kapten och respektive del av studionpubliken (som fick "trohet" till ett av lagen för intresseändamål) skulle sprängas med nätverkets varumärke slem.


Nickelodeon SPLAT! -Logotyp


Uppsättningen av Nickelodeon SPLAT! (Kredit till Cmonfwank.com)


En uppringare som spelar SPLAT! på skärm

SPLAT! varade inte länge och slutade den 17 augusti 2004.

Nickelodeon Studios spelade in sitt sista program den dagen. Studion fortsatte sina rundturer i Game Lab och rekvisitrum fram till den 30 april 2005. Studion hade förlorat besökare under de senaste åren och hade slut på pengar för att driva studion. Nickelodeon fasade också ut ur spelshowåldern så studion var värdelös. Så den 30 april 2005 gjorde Nickelodeon Studios sin sista turné. Efter det stängde studion OFFICIELT. Efter 14 år, 10 månader och 30 dagar stängde Nickelodeon Studios på Universal Studios Florida.


The Slime Geyser den 30 april 2005

Efter stängningen kom sedan borttagandet av logotyper och saker utanför studion. The following removals occurred at the building between May 2005 and July 2006:

The Nickelodeon Studios logo on the entrance to the waiting line under the awning.


BEFORE THE CLOSING


AFTER THE CLOSING

The Nickelodeon logo on the side of the building.


BEFORE THE CLOSING


AFTER THE CLOSING

The Nickelodeon Slime Geyser.


BEFORE THE CLOSING



AFTER THE CLOSING

The Nickelodeon show billboards.


BEFORE THE CLOSING


AFTER THE CLOSING

The Nickelodeon trademark splat logo on the building

BEFORE THE CLOSING


AFTER THE CLOSING

The Nickelodeon Time Capsule


BEFORE THE CLOSING


AFTER THE CLOSING

It had been 1 year and 9 months since the closure, and then it was announced.
In September 2006 it was announced that Stage 18 of the former Nickelodeon Studios would become The Sharp Aquos Theatre for the Blue Man Group.

Construction went on from late 2006 to mid 2007 to transform a building that used to occupy a network, into a building for the Blue Man Group.


Construction in early 2007

Under the awning, they built a little box office to buy tickets for the show.

The day was June 7, 2007. Exactly 17 years after the grand opening of Nickelodeon Studios. The Blue Man Group took their place in the studio. The Sharp Aquos Theatre opened at Universal Studios CityWalk for the first time. The Blue Man Group still occupy the studio.

The wall of Stage 18 which formerly had billboards for Nickelodeon shows, now had been painted over with the 3 heads of the Blue men.

The attention on the outside used to be focused on the big Nickelodeon trademark splat sign. The exterior of that building now white and all the attention of the exterior goes to the wall of the paintings of the 3 blue men.

In late 2008 Nickelodeon went back to its roots in Orlando and FILMED a show in what used to be a stage for Nickelodeon Studios. My Family's Got GUTS was filmed on sound stage 19 in 2008 and the second season is airing in May 2009.


On the set of My Family's Got GUTS

Nickelodeon Studios ran for 14 years, 10 months, and 30 days and in that time over 2,000 episodes of shows were filmed, millions of people were amazed, and it created a legacy. A legacy that kids could be on TV and dreams do come true. Nickelodeon Studios has been gone for 4 years now, but its legacy still lives on.

So here's to Nickelodeon Studios. 1990 to 2005.

Here's a list of every single production filmed at Nickelodeon Studios and what has occupied it now from 1989 to present

1989:
Super Sloppy Double Dare-Stage 21-April 1989

1990:
Think Fast-January 1990
Total Panic-Stage 20-April 1990
Welcome Freshmen (Pilot)-Stage 20-May 1990
Total Panic-Stage 18-May 1990
Nick Live Opening Day Celebration-Stage 19-June 7th, 1990
Make the Grade-Stage 18-June 1990
Outta Here-Stage 18-July-October 1990
Family Double Dare-Stage 19-July 1990
USA Gonzo Games-Outside Universal
The Early Days-Stage 19-August 1990
Clarissa Explains it All (Pilot)-Stage 19-September 1990
Eureeka's Castle-Stage 19-October 1990
Launch Box-Stage 19
Hi Honey, I'm Home-Stage 19-December 1990
Welcome Freshmen-Stage 18-December 1990-April 1991

1991:
Get the Picture-Stage 18-February-March 1991
Launch Box-Stage 18-April 1991
Clarissa Explains It All-Stage 19-February-June 1991
Rock Line on MTV-Stage 19-March 1991
Nickelodeon Gets Real Mature-Stage 18-April 1991
Hi Honey, I'm Home-Stage 18-June-October 1991
Nick Hit List
Eureeka's Castle
Get the Picture-Stage 19-July 1991
What Would You Do?-Stage 18-July-September 1991
America's Funniest People-Animal Actors Stage
Nick Arcade-Stage 19-December 1991
Fifteen-Stage 18-December 1991
Roundhouse-Stage 19-December 1991

1992:
Eureeka's Castle
Clarissa Explains It All
Super Special Double Dare-Stage 19
Family Double Dare-Stage 19
Launch Box
Roundhouse-Stage 19-July-October 1992
Nickelodeon GUTS-Stage 21-August 1992
Fifteen-Stage 18-August-September 1992
Nick or Treat
Nick Arcade

1993:
Nickelodeon GUTS-Stage 21-February 1993
Kids World Council: Plan it for the Planet-Stages 20 & 21-April 1993
Clarissa Explains It All
What Would You Do?
Legends of the Hidden Temple-Stage 18-July 1993
Nickelodeon Weinerville
Launch Box
Nick or Treat

1994:
My Brother & Me-Stage 18
U to U-Stage 18
Double Dare: Super Sloppiest Moments
Launch Box
Nickelodeon GUTS-Stage 21
Nickelodeon All-Star Challenge-Stage 18
Nickelodeon Weinerville
Legends of the Hidden Temple-Stage 18
All That-Stage 18
Allegra's Window
Teacher to Teacher with Mr. Wizard
Gullah Gullah Island
Nick or Treat
Slime Time: U Match U Win

1995:
All That
Allegra's Window
Teacher to Teacher with Mr. Wizard
Legends of the Hidden Temple
Gullah Gullah Island
Global GUTS-Stage 21
The Mystery Files of Shelby Woo
Nick or Treat
Slime Time: U Match U Win

1996:
Allegra's Window
Gullah Gullah Island-Stage 19
Kenan & Kel-Stage 18
Teacher to Teacher with Mr. Wizard
The Mystery Files of Shelby Woo

1997:
Gullah Gullah Island
The Mystery Files of Shelby Woo
Figure It Out-Stage 19
Kenan & Kel
Binyah Binyah!-Stage 18
The Big Help: Sister Hazel Live
Nick or Treat
Slime Time: U Match U Win

1998:
Figure It Out-Stage 18
You're On!
Tooned In!
Figure It Out: Family Style-Stage 18
Who Knew?
Me and My Friends

1999:
Nickelodeon GAS: Games and Sports for Kids-Stage 19
Figure It Out: Wild Style-Stage 18
Kids Choice Awards '99 with Britney Spears

2000:
Double Dare 2000-Stage 18-January 2000
Slime Time Live-Stage 19-January 2000
Slime Survivor
Double Dare 2000-Stage 18-July 2000
World Yo-Yo Competition-Outside Nickelodeon-July 2000
Noah Knows Best-Stage 19-July 2000
Nickelodeon GAS: Games and Sports for Kids-Stage 19
Slime Time Live-Stage 19-September 2000
U-Pick Friday Live-September 2000
Kids' Choice Awards 2000 with 'N Sync
A*Teens: Snick Underground
Baha Men: Snick Underground
Taina-Stage 18-December 2000

2001:
Slime Time Live-Stage 19-January 2001
TEENick
CBS Sports: Extreme Super Bowl Presented by GameDay 2001
Nickelodeon GAS: Games and Sports for Kids-Stage 19
Slime Time Live-Stage 19-September 2001

2002:
Slime Time Live-Stage 19-January 2002
Beat the Clock-Stage 18-July-September 2002 (note, for PAX)
Slime Time Live-Stage 19-September 2002

2003:
Slime Time Live-Stage 19-January 2003
Game Farm-Stage 19
Summer Slime Live-Stage 19-July 2003
Sunshine Network

2004:
Sunshine Network/Sports Talk Live
U-Pick Live/Slime Time Live-Stage 19-April 2004
MXC: Almost Live-Outside Nickelodeon-March 2004
Splat!-Stage 18-July-September 2004


Nickelodeon

Nickelodeon was officially launched as a national cable network on April 1, 1979. Its name was derived from a type of movie theatre which charged 5 cents (nickel cents) for admission. This concept was represented in their first logo, which depicts a man looking into a kinetoscope within the letter "N" of the wordmark.

1979–1981

In late 1979, Nickelodeon updated their logo, utilizing a typeface similar to ITC Souvenir. Their identification logos at the time featured a mime doing things on a black background with an instrumental cover of the song "Put That Little Nickel In" as background music.

1981–1985

A new logo designed by Lou Dorfsman was introduced in 1981. It consists of the network's name spelled in rainbow letters in the Frankfurter font, with a pinball illustrated by Bob Klein placed behind it. Ώ] The pinball theme was used in the network's IDs during the period, some of which used early 1980s-era computer graphics.

1984–2009

On October 1, 1984, as a part of a restructuring at the network (which had been dealing with significant financial losses at that time), Nickelodeon introduced a new logo involving a wordmark in the Balloon Extra Bold font on an orange silhouette of some sort (i.e. an airplane, a bone, a car, a taxi, and a star). Designed by Corey McPherson Nash (then known as Corey & Co.) under the direction of Fred/Alan's Fred Seibert and Alan Goodman (known for their work with sister network MTV), it was initially used in tandem with the 1981 "pinball" logo until that logo was phased out completely in early 1985. The logo was rarely (if ever) seen isolated from a shape of some kind, and would prove to be the longest-lasting of Nickelodeon's logos, being used in a number of variations over the next 25 years. Around 1993, the "splat" would become the most frequently used variant, representing the slime that was a trademark of one of Nick's first television series, the Canadian sketch comedy You Can't Do That on Television (the network would later adopt the slime as a trademark of its game shows and special programming, including the Kids' Choice Awards). Despite being discontinued in 2009, this logo made a brief return for the Nick Box Collection in 2016, and was also revived for VRV's short-lived NickSplat channel in 2018. ΐ] It was also seen at the entrance of the Nickelodeon Suites Resort in Orlando, Florida, until it closed in 2016.

2009–present

In February 2009, Nickelodeon unveiled an entirely new logo for the first time in 25 years. Designed by Eric Zim (with the initial on-air look created by Trollbäck & Company), the logo is based on a custom font resembling Bauhaus (unofficially nicknamed "Litebulb"), and was intended to be part of a broader revamp that included the Nick at Nite and Nick Jr. blocks, as well as Nicktoons Network, The N and Noggin, which were rebranded as Nicktoons, TeenNick and Nick Jr., respectively. The new logo made its official on-air debut in the United States on September 28, 2009 (although it was accidentally used two days earlier alongside the old logo), and was rolled out internationally during 2010 accordingly:


WHERE IS SHE NOW?

One of the most popular television shows in the 1980s on Nickelodeon was the slime-filled folly You Can't Do That on Television. In 1981 Nickelodeon began airing the Canadian show for kids, and the U.S. audience made it Nick's most popular program among 8-to-12-year olds. The half-hour show offered a unique look at adolescent concerns, while at the same time serving up some humor. Each show addressed a topic, such as divorce or politics, and was presented from a kid's point of view. All episodes also featured the slap-stick antic of pouring slime on participants.

In 1985 a 10-year-old girl named Alanis Morissette became a cast member on the show. With the money she earned acting for Nickelodeon during the 1985-86 season, she was able to release her first song, "Fate Stay with Me," as an independent single in Canada. While many would not recognize Alanis Morissette during her days of green-slime on You Can't Do That on Television, she is now a recording star with the release of her 1995 album "Jagged Little Pill." Thanks to an MTV News special in 1995, a virtually unrecognizable Morissette was slimed once again, and the world was re-introduced to Nickelodeon's You Can't Do That on Television.


Make It a Large for a Quarter More?

What movie snack you choose to indulge in is not a decision to treat lightly. When else is it socially acceptable to consume 8 ounces of Reese’s Pieces by yourself? And yet few among us spend much time dithering at the concession stand. Maybe you’re a Raisinets guy. Or perhaps you prefer the salty magic of popcorn. Elaine Benes is a Jujyfruits kind of gal. Me, I’m a Red Vines person trapped in a Twizzlers world.

Whatever our concession allegiances, they tend to be deeply ingrained. And for most, a trip to Live Free or Die Hardwon’t be complete without some goodies, even if it’s the kind of goody we might otherwise avoid—particularly at such egregious prices. How exactly did we form this cultural habit? Today, concessions are the lifeblood of the theater business: According to the National Association of Theatre Owners, they account for approximately 40 percent of theaters’ net revenue. But it wasn’t always this way.

In 1905, the advent of nickelodeon theaters changed the landscape of American entertainment, which was still dominated by live performances, from stage plays to vaudeville. By 1907, around 3,000 nickelodeon theaters had opened, and by 1914 an estimated 27 percent of Americans were going to the movies every week.

Concessions were not sold inside nickelodeons, but snack bars and candy shops frequently flanked the theaters, and independent popcorn and peanut vendors hawked their goods in the theater aisles. It didn’t take much to entice people with popcorn, an already immensely popular treat—they delighted in its transformation from kernel to pop, and were enchanted by its bewitching aroma. According to Andrew F. Smith’s excellent social history, Popped Culture, popcorn vendors had been tantalizing customers since the 1840s, appearing at pretty much any crowded event—fairs, rallies, you name it.

But theater owners had yet to realize just how lucrative concessions could be. Far from embracing food sales, many were downright hostile toward them, particularly as nickelodeons gave way to the fancier movie houses of the teens and ‘20s. During those two decades, in an effort to enhance the moviegoing experience, ambitious showmen constructed opulent movie palaces, like Sid Grauman’s Chinese Theater in Los Angeles, which opened in 1927. These palaces, some of which cost millions to build, could rival the sophistication of European opera houses. Appointed with expensive antiques, marble columns, bejeweled chandeliers, and even perfume sprayed into common spaces, they transported moviegoers to another world. Yet it was a world without munchies.

Movie theater owners wanted their venues to remain upscale, free from the chomping of snacks you’d find at burlesque shows. They also wanted their plush theaters garbage-free. But as in the nickelodeon days, entrepreneurial vendors sold snacks outside. Popcorn kernels and candy wrappers ended up littering theaters despite owners’ best efforts to keep food out.

Then came the Great Depression. Squeezed like everyone else, palace owners sought new sources of revenue. Some deigned to install candy dispensers, and others leased lobby space to popcorn vendors. (Owners did, however, hold the line against peanuts, whose messy shells were even more of a nuisance than the errant old maid.) But according to Smith, it wasn’t long before theater owners recognized popcorn’s lucrative promise and began selling it in-house. Early popcorn popping machines had created disagreeable, burning odors, but by the 1930s, the technology had improved. And because popcorn was so cheap—theaters could sell it for 10 cents a bag and still turn a nice profit—it was a treat that even cash-strapped Americans could manage to splurge on.

Eager to avoid the mistakes of their predecessors, theater builders of the 1930s constructed more humble neighborhood houses, and with concessions becoming a bigger part of the business, the candy counter became an architectural consideration. Theaters still hoping to appeal to highbrow customers offered homemade bonbons, chocolates, and candy apples, but as mass production grew more prevalent, an abundance of newer candies—Jujubes and Jujyfruits, Baby Ruths, Raisinets, Milk Duds, and others—emerged on the scene.

Candy suffered a setback during World War II, however, when sugar was rationed. Popcorn production, on the other hand, was given the go-ahead by the War Production Board because of its health benefits and popularity. Popcorn flourished, solidifying its hold over the concession stand.

After the war, in the mid- to late-1940s, theater owners grappled with another threat—television—that made it more important than ever to capitalize on snack sales. According to Maggie Valentine’s The Show Starts on the Sidewalk, theater owners were successful in their efforts: From 1948 to 1956, despite a 50 percent decrease in theater attendance, concession sales increased fortyfold. The end of the war meant a return to sugar. Soda flowed freely, and candy counters tempted moviegoers with Goobers, Sno-Caps, Chuckles, and Black Crows, as well as newer delicacies such as Junior Mints and M&Ms.

Theaters now gave concession stands prime placement in their lobbies, and inventive sales campaigns took off in an effort to boost profits. Valentine says theaters adopted the up-sell, now so common in the fast-food business, way back in the ‘50s. Rather than simply ask, “May I help you?” smiling attendants were instructed to push the higher margin merchandise and suggest additional purchases. As Valentine writes, ” ‘Will that be a large?’ proved a better response to a drink or popcorn order than ‘Right away.’ ”

Today, movie houses are continually expanding their offerings. Newer-fangled candies—Sour Patch Kids, Gummi Bears, and others—which appeal to children, have largely ousted fruity mainstays such as Dots. Companies have capitalized on the moviegoing crowds by morphing large candy bars into shareable, bite-size candy more suitable for the movies, like Nestlé’s Buncha Crunch.

Movie theaters have of course also branched out, serving chicken fingers and chili cheese fries to complement standard snacks. Landmark Theatres, which specializes in independent films, appeals to foodies by offering local items, such as hot dogs served with homemade relish on fresh La Brea Bakery buns. And more theaters are aiming to capture older crowds with reserved seating, alcohol, full-service restaurants, and other amenities.


Sammanfattning

Nickelodeon Studios featured a tour for visitors of the Universal Studios theme park. As they entered the building, they would go up an escalator to the second floor, where they would enter a Blue's Clues themed room. From there, they would enter the Soundstage 19 viewing tube, in which the tour guide would tell them about the production taking place on there. Then, they would enter the Control Room viewing area, which showed a video about Nickelodeon, and allowed them to see into there. From there, they entered the Soundstage 18 viewing tube, where they would again learn about the production going on below. They would then go down another escalator to the Game Lab, and bypass it to the hallway with the wardrobe, makeup, and Gak Kitchen departments, where they would get a hands on experience tasting Gak and slime, and trying on different items for a Nickelodeon production. Then, the tour would conclude in the Game Lab, where lucky guests would have the chance to participate in testing possible games for upcoming Nickelodeon shows, and even have the chance to get slimed. The entire experience lasted around 40 minutes. It operated from June 7, 1990 until June 15, 2001, when staffing cuts were made at the studio. The Game Lab itself continued to operate until the closing on April 30, 2005.


Major Theater Archive Moves To Pittsburgh, Home Of The First Nickelodeon

One of the nation’s largest collections of theater memorabilia recently moved to Pittsburgh, which, among our bridges, rivers and legendary sports teams, is known for having the first commercial movie theater.

The Theatre Historical Society of America, or THS, opened the curtain to their new facility along Penn Avenue last month, after outgrowing its previous home in Chicago. Founded in 1969, THS is a nonprofit educational organization that collects and archives artifacts from live and film theater productions.

Richard Fosbrink, Executive Director at THS, said that out of 38 cities, Pittsburgh came out on top, largely because of the Steel City’s history of theater innovation.

“Pittsburgh is widely regarded among scholars as the birthplace of the commercial movie theater,” Fosbrink said.

In the early 1900s, entrepreneur Harry Davis, who Fosbrink described as “Pittsburgh’s version of PT Barnum,” organized Dime Museums. The institutions were known for “lowbrow” entertainment, featuring attractions like “baby with the giant head” and “mermaid woman.”

By 1905, film screenings were becoming popular in the United States. Fosbrink said Davis and his business partner, John Harris, were looking to get into the theater industry.

“(Davis and Harris) had a large collection of these short films and a projector,” Fosbink said. “Davis had an empty storefront on Smithfield Street, so they took the projector over there.”

Fosbrink said the two started showing movies all day in a small room, charging customers a nickel.

“It was called the Nickelodeon,” Fosbrink said. “Within a few years, those nickelodeons sprung up all over the country.”

THS will lease space from the Heinz History Center, which Fosbrink said accommodates the size and preservation requirements for its archives. It'll also work with the University of Pittsburgh’s Curtis Theatre Collection. Currently THS is open to the public by appointment.

Fosbrink said now that the move is complete, THS can focus on looking to the future. He said he hopes to eventually open a national museum, capitalizing on the city’s movie history.


Titta på videon: TESTING WALMART SLYMES - STASH OR TRASH. We Are The Davises (Augusti 2022).