Artiklar

Avslöjer den tidiga renässansen: Berättelser och hemligheter i florentinsk konst

Avslöjer den tidiga renässansen: Berättelser och hemligheter i florentinsk konst


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ett nyligen symposium vid Art Gallery of Ontario (AGO) erbjöd nya insikter om hur konst skapades i Florens vid renässansens början. Som en del av deras utställning Avslöjer den tidiga renässansen: Berättelser och hemligheter i florentinsk konst, var AGO värd för några av de ledande experterna inom detta medeltida konstfält.

En stor publik var till hands för symposiet, som hölls den 23 mars 2013. Här är våra sammanfattningar av de fyra presentationerna:

Impruneta antifonary: Omramning av samarbetsprocessen i verk tillskrivna Pacino di Bonaguida

Presenterad av Bryan Keene och Nancy Turner från J. Paul Getty Museum

Mellan 1335 och 1340 beställde basilikan Santa Maria all'Impruneta, som ligger i en liten stad i utkanten av Florens, en antifonar, en liturgisk bok som skulle användas av körer under mässan. Impruneta antifonary består av fem volymer som erbjuder 1300 sidor låtar. Att producera detta arbete skulle ha tagit månader, och Keene och Turner har bestämt att minst sex olika artister deltog i att skapa över hundra belysningar i denna text.

Impruneta Antiphonary har tidigare tillskrivits Pacino di Bonaguida, en florentinsk konstnär som har producerat dussintals paneler och manuskriptbelysning. Historikerna från J. Paul Getty Museum har fastställt att dessa konstnärliga skapelser i flera av hans verk gjordes av minst två olika personer, som består av människor som arbetar i Pacinos verkstad eller hans anhängare. Nancy Turner tillägger att ibland "arbetade dessa artister sida vid sida på nästan ett tag-team-sätt."

När man undersöker Impruneta Antiphonary kan man se att det fanns fyra olika stilar för att skapa ramar runt belysningen, där konstnärerna använde olika tekniker och penslar. Keene och Turner spekulerar i att de olika inramningsstilarna gjorde det möjligt för artisterna att ange vem som gjorde vilken sida, så att de skulle se till att de fick betalt för sitt arbete.

Impruneta Antiphonary fungerar som ett bra exempel på hur florentinska artister samarbetade under tidig renässans.

Bevarande vetenskap: Målning i Florens från 1300-talet

Presenteras av Catherine Schmidt Patterson, Yvonne Szafran och Karen Trentelman

Nästa presentation förklarade en del av forskningen som gjorts av Collections Research Laboratory vid Getty Conservation Institute, där vetenskaplig och teknisk analys ger en ny förståelse för konsthistoria. Medan en del av detta arbete handlar om autentisering av vissa verk, handlar det mesta av laboratoriets fokus om att lära sig mer om konstnärers material och tekniker, och ta reda på sätt att bättre bevara dessa konstverk.

Samlingsforskningslaboratoriet kan använda ett brett spektrum av icke-invasiva tekniker för att undersöka konstverk, såsom infraröd, ultraviolett och röntgenbilder som gör det möjligt för forskning att se saker som inte kan ses i vanligt ljus. De kunde använda dessa skanningar på en skildring av Saint Sylvester skapad av Pacino di Bonaguida, som ligger i ett privat kapell i Florens Santa Maria Novella. De avslöjade att Pacino använde olika kemiska element i denna målning, inklusive bly, kvicksilver och koppar. I ett område av målningen kombinerade han orpiment och indigo för att skapa en rik mörkgrön färg, medan äggula eller hela ägg ofta användes som bindemedel. Under tiden avslöjade röntgenstrålar gamla naglar och inramningselement som antyder att den här målningen ursprungligen var en del av en triptyk.

Deras arbete med medeltida konstverk avslöjar ofta hur de förändras över tiden, med färglager som försvinner eller förändras genom århundradena. I Chiarito Tabernacle, ett annat verk av Pacino di Bonaguida, visar deras forskning att stora delar av målningen, som nu har en mörk, nästan svart look, ursprungligen var blå. Det verkar som att sedan 1300-talet många gånger detta tabernakel städades och omfördes ledde till en gradvis förändring av färgerna.

En konversation om Giotto 2013

Presenteras av Cecilia Frosinini och Carl Strehlke

Frosinini, en av de ledande historikerna av florentinsk konst, och Strehlke, en adjungerad curator vid Philadelphia Museum of Art, berättade om hur forskning under de senaste tjugofem åren har förändrat vår förståelse om Giotto di Bondone (1266/7 - 1337) , den berömda florentinska målaren. De flesta historiker diskonterar nu historien om att Giotto var en herdpojke utanför Florens när han upptäcktes av Cimabue - bevis visar att hans far var en järnsmed som bodde i Florens 1276. En källa avslöjar att Giotto ursprungligen var lärling till en ull. innan han gick med i Cimabues verkstad.

Giotto är mest känd för sina mästerverk fresker i Arena Chapel i Padua och St. Francis frecoes i Assisi. Frosinini och Strehlke visar att dessa verk gjordes i ett samarbete av Giottos verkstad. Det kan ha varit att Giotto erkändes och valdes så tidigt i sin karriär för att slutföra dessa verk inte bara på grund av hans konstnärliga förmågor utan hans organisatoriska färdigheter.

Ett annat intressant element i Giottos arbete är att han använde mallar - underritningar som visar ansikten, kroppar etc - som kan användas om och om igen. Ny forskning genomförs nu i Peruzzi och Bardi-kapellen i Santa Croce, Florens, som också innehöll verk av Giotto. Även om vitkalkning och dålig restaurering nu har lämnat dessa verk ett blekt spår av originalet, kan ultraviolett skanning nu visa nya detaljer om dessa fresker.

Se även Giottos vackra konst kan återigen ses genom ultraviolett ljus

Befälhavaren på Saint George Codex

Presenterad av George Bisacca och Sasha Suda

Dagens sista föredrag hölls av George Bisacca från Metropolitan Museum of Art och Sasha Suda, assisterande curator för europeisk konst vid konstgalleriet i Ontario. De tittar på anonymt manuskript som gjordes vid påvedomstolen i Avignon mellan 1321-1330. Eftersom arbetet handlar om Saint George har illuminator fått namnet Master of Saint George Codex.

Presentatörerna tillägger att denna konstnär, eller hans verkstad, också var ansvarig för att skapa diptychpaneler, varav två bitar förvaras i Bargello i Florens, och två till på Metropolitan Museum of Art i New York City. Dessa verk visar likheter med varandra, till exempel användning av glorier på helgon och gränsdekorationer.

Sasha Suda berättar mer om Saint George Codex-mästaren i den här videon där hon beskriver utställningen Revealing the Early Renaissance:

Avslöjer den tidiga renässansen: Berättelser och hemligheter i florentinsk konst pågår från 16 mars till 16 juni 2013. Presenteras i samarbete med det världsberömda J. Paul Getty Museum i Los Angeles, Revealing the Early Renaissance: Stories and Secrets in Florentine Art sammanför en oöverträffad samling med mer än 90 sällsynta målningar, manuskript , skulpturer och målat glas från 1300-talet för att visa hur konstnärerna i en stad födde renässansen.

För att lära dig mer om den här utställningen, besök Art Gallery of Ontario webbplats.


Titta på videon: Renässansen (Maj 2022).


Kommentarer:

  1. Evnissyen

    Vilken fras ... bra, den vackra idén

  2. Uzziel

    You probably made a mistake?

  3. Adeben

    Författare +1

  4. Satordi

    Det är anmärkningsvärt, en mycket användbar fras

  5. Jimmy

    Också att utan din skulle vi göra mycket bra idé

  6. Magis

    För att inte göra någonting måste du vara bra på det. Va? Fortfarande något realities på detta ämne jakt.

  7. Rigel

    I den finns något. Stort tack för hjälpen i denna fråga.



Skriv ett meddelande