Artiklar

Getty Museum presenterar ny utställning: Canterbury och St. Albans: Treasures from Church and Cloister

Getty Museum presenterar ny utställning: Canterbury och St. Albans: Treasures from Church and Cloister


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

J. Paul Getty Museum i Los Angeles har öppnat en ny medeltida utställning som sammanför två mästerverk av engelsk konst: sex bländande, monumentala glasmålningar som visar Kristi förfäder från Englands berömda Canterbury Cathedral och St. Albans Psalter, en rikt upplyst manuskript som är ett landmärke för engelsk romansk konst.

Utställningen Canterbury och St. Albans: Treasures from Church and Cloister, började förra veckan och pågår till den 2 februari 2014. Genom att sammanföra dessa målade glasverk med bokbelysning hoppas museet att ge besökarna en smakprov på hur specifika texter, böner och miljöer formade den medeltida betraktarens förståelse av dessa bilder.

Utställningen av båda dessa arbeten är möjlig på grund av bevarandeaktiviteter. De sex glasfönstren från Canterbury Cathedral har tillfälligt tagits bort från Cathedral's Great South Window för bevarande av den arkitektoniska inramningen. St. Albans Psalter, lånat från katedralbiblioteket i Hildesheim, Tyskland, har varit tillfälligt obundet för dokumentation och bevarande och kommer snart att återupptas permanent.

”Det är ett unikt privilegium att kunna ställa ut dessa två mästerverk av medeltida engelsk konst i Los Angeles”, säger Timothy Potts, chef för J. Paul Getty Museum. ”Båda daterar sig till 1100-talet, den magnifika monumentala, färgade- glass Ancestors of Christ från Canterbury Cathedral och de intima bilderna av bibliska ämnen i St. Albans Psalter kompletterar varandra perfekt på högsta nivå av teknisk och konstnärlig prestation. Detta är en möjlighet en gång i livet för alla som är intresserade av medeltida konst - och särskilt för dem som ännu inte vet att de är det! "

Dessa två konstverk är bland de mest kända exemplen på engelsk romansk konst, som representerar innovationer av engelsk målning från 1100-talet i monumental och miniatyr skala. Både psalter, skapad i början av 1100-talet och målat glas från Canterbury, skapat i slutet av samma sekel, delar de fullt modellerade och ledade figurerna, mättade färger och detaljerade mönstrade kantdekorationer som kännetecknar romansk målning.

Canterbury-glaset

Canterbury Cathedral är en av de mest kända kristna byggnaderna i England och är en del av ett världsarv. Katedralen är känd i Geoffrey Chaucers Canterbury Tales och har lockat tusentals pilgrimer som hedrar Saint Thomas Becket, som mördades i katedralen 1170.

De sex figurerna i utställningen är en del av Ancestors of Christ-serien, som ursprungligen var inrymd i kyrkans fönster som ringde den östra änden av katedralen. Bland de tidigaste fönstren som överlevde på Canterbury, gjordes de snart efter en allvarlig brand 1174 och efter omformningen och utbyggnaden av katedralen för att inkludera en helgedom för den nyligen kanoniserade Becket. Fönstren av Kristusfäderna bestod ursprungligen av åttiosex figurer, till stor del baserade på listan över namn som finns i St. Lukasevangeliet, med ytterligare namn från Matteusevangeliet. Från detta, den största kända serien i släktforskningen om Kristus i medeltida konst, överlever fyrtiotre figurer i den ursprungliga serien. Fönstren på Getty visar de imponerande, livsstora figurerna Jared, Lamech, Noah, Thara, Abraham och Phalec.

"Dessa är de tidigaste och finaste överlevande fönstren från Canterbury och faktiskt från 1100-talets Storbritannien", förklarade Jeffrey Weaver, biträdande kurator för skulptur och dekorativ konst vid Getty. "De är inte bara levande exempel på romansk stil i slutet av 1100-talet, de är utomordentligt sällsynta - mycket lite glas från denna period finns kvar."

De flesta av förfädernas figurer överfördes senare till andra delar av katedralen medan deras breda dekorativa gränser lämnades i prästgården. Majoriteten av de överlevande figurerna flyttades på 1700-talet till Great South Window. Sex av förfädersfigurerna från det här fönstret kommer att utställas tillsammans med delar av deras ursprungliga gränser som har tagits bort från utställningen. Som ett resultat har fyra av figurerna förenats med sina gränser för första gången på över 200 år.

Varje panel kännetecknas av kraftfulla, fullt modellerade mänskliga former, rika färger och detaljerade mönstrade kanter. Bland de tidigaste i serien som skapades tillskrivs figurerna av Jared och Lamech till en konstnär som kallas Methuselah-mästaren, uppkallad efter fönstret som visar den Gamla testamentets patriark. Methuselah-mästarens skickligt designade och målade figurer har en slående skulpturell gravitation och distinkt psykologisk animation. Konstnären tros ha lämnat Canterbury år 1180. Han kan ha designat Noahs figur, men den faktiska målningen är av en annan okänd hand.

Under medeltiden trodde man att bilder kunde få en att bli mer känslomässigt involverad i bön. Sedan dess har dessa anmärkningsvärt stora och ljusfyllda bilder fungerat i samband med den arkitektoniska miljön och liturgiska ceremonier som involverar musik och rökelse för att införa känslor av introspektion och vördnad.

Av de sex målade glasfigurerna på Getty har fem aldrig tidigare lämnat Canterbury Cathedral. Efter Los Angeles-utställningen reser glasmålningarna till Cloisters Museum and Gardens i New York City våren 2014 innan de återvänder till Canterbury.

St. Albans Psalter

Vid sidan av fönstren kommer Canterbury och St. Albans: Treasures from Church and Cloister att innehålla ett annat sällan medeltida engelskt verk, St. Albans Psalter (cirka 1130) som lånas från Cathedral Library i Hildesheim, Tyskland, där det har varit sedan kl. minst 1600-talet. Boken gjordes vid St. Albans Abbey, på platsen där Alban, Englands första helgon, martyrdödades av romarna. Detta överdådigt dekorerade manuskript innehåller bilder från Kristus som fungerar som ett förord ​​till psalter, som ytterligare dekoreras med invecklat målade och förgyllda initialer. Boken tros ha ägs av ankarinnan Christina av Markyate (cirka 1095/1100 - efter 1155), en ädelfödd nunna av angelsaxisk härkomst. Man tror att Geoffrey Gorron, den normandiska abbeden i St. Albans som regerade från 1119 fram till sin död 1146, kan ha gett manuskriptet till Christina. Psaltaren innehåller de mest omfattande serierna av Kristus-bilder för sin tid, samt upplysta initialer som skickligt inkapslar komplexa psalmer till enstaka, kraftfulla bilder.

"St. Albans Psalter är ett enormt konstverk och markerar det ögonblick då den romanska belysningsstilen verkligen tar tag i England", säger Kristen Collins, associerad manuskript för J. Paul Getty Museum. "Dess bilder är dramatiska, vackra och utformade för att framkalla ett kraftfullt svar för bokens läsare."

Den anonyma konstnären känd som Alexis Master är mest känd för de lysande och uttrycksfulla målningarna i bokens bildcykel. Han tar emellertid sitt namn från miniatyren med scener från Saint Alexis Life, som visas i den så kallade "Alexis Quire", en del av boken som innehåller diverse religiösa texter och bilder.

För bevarandeändamål kommer psalterens sidor att visas i två varv, med verken som visas ändras halvvägs genom utställningen. Utställningen visar alla verk av Alexis Master samt cirka en tredjedel av psalminitialerna.

Psalmerna i St. Albans Psalter har illustrerade initialer som ger visuella och bokstavliga representationer av en eller två rader i den medföljande bönen. Uttalanden av förtvivlan, stridsrop eller framställningar av ödmjukt tack uttrycks genom svepande gester där Guds figurer och psalmisten talar eller interagerar fysiskt.

Under hela psalteren formade okända belysare skickligt figurerna i och runt deras omgivande bokstavsformer för att framkalla andan i den medföljande bönen. Till exempel är den första ”A” i Psalm 48 fylld med fyra uttrycksfulla figurer, två stora och två små. En av männen pekar på grannens öra för att understryka budskapet om lovsången, "hör alla dessa nationer."

Under hela den tidiga och höga medeltiden var psalter den främsta handboken för personlig hängivenhet bland lekarna och klostersamhället. Från psalteren lärde sig individer att läsa orden som de redan hade förbundit sig till minne genom år av recitation, både i kyrkan och i hemmet. Under hög medeltiden, när St. Albans Psalter gjordes, läste läsarna vanligtvis högt. Den kombinerade upplevelsen av att se, recitera och höra psalmerna gjorde det möjligt för läsaren att komma in i det meditativa tillståndet i bönen.

Eftersom psaltern tillfälligt är obunden kommer besökare att ha möjlighet att gå igenom flera gallerier fyllda med dess lyxigt målade sidor. Albans Psalter har aldrig tidigare ställts ut i USA och Getty är den enda platsen där fönstren och manuskriptet kommer att visas tillsammans.

Canterbury och St. Albans: Treasures from Church and Cloister är curated av Kristen Collins, biträdande curator för manuskript vid J. Paul Getty Museum och Jeffrey Weaver, associerad curator för skulptur och dekorativ konst vid J. Paul Getty Museum.

I samband med utställningen har Getty Publications producerat St. Albans Psalter: Måleri och bön i medeltida England och The Ancestors of Christ Windows vid Canterbury Cathedral. För dessa publikationer samarbetade Collins och Weaver med ledande experter inom glasmålning och belysning: Madeline Caviness, Peter Kidd och Nancy Turner.

Källa: Getty Museum


Titta på videon: LOS ANGELES - The Getty Villa Museum, Los Angeles, California, USA, Travel, 4K UHD (Juli 2022).


Kommentarer:

  1. Avisha

    Just what you need. Jag vet att vi tillsammans kan komma till rätt svar.

  2. Lennard

    Jag är synd, men det är inte möjligt att göra någonting.

  3. Araramar

    Sorry, the message is deleted

  4. Taban

    Enligt min mening har han fel. Låt oss försöka diskutera detta. Skriv till mig i PM, det pratar med dig.

  5. Banner

    Allt är oändligt om en och så

  6. Sheridan

    Jag håller med om allt ovanstående. Låt oss diskutera den här frågan. Här eller på PM.



Skriv ett meddelande